авторская подборка уникальных вещей
из Токио с любовью
♡
◡
◡
здесь вы можете познакомиться с историей брендов, дизайнеров и художников, представленных в нашем магазине
◡
Midori Komatsu
SEN
Snow Peak
Unlabel
Yohji Yamamoto
Dressed Undressed
IL
KAAM
KAGURE
PREEK
T-Lab
Yoshimoto Nara
Yuw
Yumiko Iihoshi
+d
+d — это объединение промышленных дизайнеров из разных городов Японии, которые собрались под одним именем и создают различные товары для дома и быта.
В манифесте +d заявлены два основных пункта:
1. Нет ничего важнее функциональности и, следовательно, удобства предметов;
2. Их хороший дизайн и внешний вид не менее важны.
Но главное послание творческого бюро зашифровано в знаке '+' и подразумевает заложенную дизайнером часть своего мировоззрения в каждую созданную вещь.
«Через объекты, в которые мы стремимся вдохнуть жизнь, мы хотим создать контакт с теми, кто будет их использовать» — говорит одна из участниц +d, создательница ваз 'Flower Man', Аюми Сакамото.
Каждый товар +d оригинальный и особенный. Одни предметы вызывают улыбку, другие транслируют любовь к комфорту, третьи таят в себе небольшие загадки или сюрпризы. Их присутствие в доме создаёт особую атмосферу, полную уюта и красоты.
В манифесте +d заявлены два основных пункта:
1. Нет ничего важнее функциональности и, следовательно, удобства предметов;
2. Их хороший дизайн и внешний вид не менее важны.
Но главное послание творческого бюро зашифровано в знаке '+' и подразумевает заложенную дизайнером часть своего мировоззрения в каждую созданную вещь.
«Через объекты, в которые мы стремимся вдохнуть жизнь, мы хотим создать контакт с теми, кто будет их использовать» — говорит одна из участниц +d, создательница ваз 'Flower Man', Аюми Сакамото.
Каждый товар +d оригинальный и особенный. Одни предметы вызывают улыбку, другие транслируют любовь к комфорту, третьи таят в себе небольшие загадки или сюрпризы. Их присутствие в доме создаёт особую атмосферу, полную уюта и красоты.
1616 / ARITA JAPAN
Формула “Art meets Life”, на которой в Японии основаны и мода, и архитектура, и промышленный дизайн, нашла своё воплощение в посуде гончарного ателье 1616 / ARITA JAPAN, расположенного на острове Кюсю на юге Японии.
1616 / ARITA JAPAN создаёт чистое искусство для применения в повседневном быту.
В этой посуде нет ярко выраженного японского начала, но в ней легко можно прочесть отсылки к традиционным формам и символам. Простые и невероятно красивые предметы ARITA — это продуманный минимализм, то есть такой, который легко вписать в любой контекст.
Например, на прямоугольном блюде с загнутыми в стилистике оригами краями будет отлично смотреться и чашка кофе с круассаном, и набор суши, и ломтики фруктов. На блюдцах, повторяющих форму главного символа Японии, цветка хризантемы, можно подавать небольшие десерты, а можно хранить украшения или любимое мыло.
Возвращаясь к вопросу встречи искусства и обычной жизни: с эстетичными предметами 1616 / ARITA JAPAN понятия быта и повседневности наполняются новыми смыслами и вдохновением. Эти вещи позволяют взглянуть на ежедневную рутину под иным углом, и даже простое мытьё посуды может стать вашим любимым ритуалом.
1616 / ARITA JAPAN создаёт чистое искусство для применения в повседневном быту.
В этой посуде нет ярко выраженного японского начала, но в ней легко можно прочесть отсылки к традиционным формам и символам. Простые и невероятно красивые предметы ARITA — это продуманный минимализм, то есть такой, который легко вписать в любой контекст.
Например, на прямоугольном блюде с загнутыми в стилистике оригами краями будет отлично смотреться и чашка кофе с круассаном, и набор суши, и ломтики фруктов. На блюдцах, повторяющих форму главного символа Японии, цветка хризантемы, можно подавать небольшие десерты, а можно хранить украшения или любимое мыло.
Возвращаясь к вопросу встречи искусства и обычной жизни: с эстетичными предметами 1616 / ARITA JAPAN понятия быта и повседневности наполняются новыми смыслами и вдохновением. Эти вещи позволяют взглянуть на ежедневную рутину под иным углом, и даже простое мытьё посуды может стать вашим любимым ритуалом.
6 (ROKU)
Токийский бренд 6 (ROKU) — это одежда для женщин, которые громким трендам предпочитают вдумчивую интеллектуальную моду, черпают вдохновение в минимализме, уверены в своей естественной красоте и обладают тонким чувством юмора.
Дизайнеры 6 обозначают свои шесть основных источников вдохновения: жизнь мегаполиса, спорт, морской стиль, уличная мода с элементами милитари, этнические мотивы и детство. Выдержанный баланс этих направлений рождает
стиль 6 — строгий, но демократичный, одновременно элегантный и ироничный, узнаваемый, несмотря на кажущуюся универсальность.
В 6 отдают предпочтение натуральным тканям высокого качества и пристально следят за процессом изготовления вещей. Скорее всего вы не просто полюбите эту одежду, но начнёте ощущать её как органичное продолжение своего образа. А она, при надлежащем уходе, ответит вам тем же, оставаясь с вами надолго.
Дизайнеры 6 обозначают свои шесть основных источников вдохновения: жизнь мегаполиса, спорт, морской стиль, уличная мода с элементами милитари, этнические мотивы и детство. Выдержанный баланс этих направлений рождает
стиль 6 — строгий, но демократичный, одновременно элегантный и ироничный, узнаваемый, несмотря на кажущуюся универсальность.
В 6 отдают предпочтение натуральным тканям высокого качества и пристально следят за процессом изготовления вещей. Скорее всего вы не просто полюбите эту одежду, но начнёте ощущать её как органичное продолжение своего образа. А она, при надлежащем уходе, ответит вам тем же, оставаясь с вами надолго.
AKIRA NAKA
Дизайнер Акира Нака родом из Токио, но дизайнерскому и швейному мастерству учился в Антверпене. Это определило направление его бренда — стиль AKIRA NAKA основан на эстетическом переосмыслении нескольких культур, где традиционные японские взгляды на композицию, баланса и работу с цветом встречаются с новыми формами и фактурами, равно как и методами создания одежды.
Нака любит экспериментировать: он скрещивает североевропейские и японские техники ручного вязания, использует лазерную резку и ручное окрашивание ткани, черпает вдохновение в каллиграфии и работах Кандинского.
Дизайнер позиционирует вещи своего бренда как предметы искусства, которыми они, несомненно, являются, и предлагает 'носить мироощущение' ('wearing the attitude'), а не просто одежду.
Нака любит экспериментировать: он скрещивает североевропейские и японские техники ручного вязания, использует лазерную резку и ручное окрашивание ткани, черпает вдохновение в каллиграфии и работах Кандинского.
Дизайнер позиционирует вещи своего бренда как предметы искусства, которыми они, несомненно, являются, и предлагает 'носить мироощущение' ('wearing the attitude'), а не просто одежду.
Amabro
Ателье по изготовлению красивых подарков под руководством дизайнера и художника Аманэ Мураками.
Amabro — это вещи, объединённые идеей создать эстетичные и долговечные подарки в противовес бесполезным пластиковым поделкам и прочему мусору, который туристы увозят с собой из Японии в огромных количествах.
Мураками работает со стеклом, глиной, бетоном и деревом, называя эти материалы живыми. Традиционные формы многих изделий Amabro являются, по словам дизайнера, данью уважения к ремёслам прошлого. В то же время среди его работ можно встретить ложки в форме лопаток для снега, ретро - футуристичные вазы и целую серию посуды под названием 'New Standard'.
Но всё же к наследию прошлого, равно как и к осознанному потреблению, у Аманэ есть особый интерес.
Несколько лет назад дизайнер выкупил огромный склад нераспроданной фарфоровой посуды, которая была сделана ещё в начале ХХ столетия. Теперь мастера Amabro вдыхают в эти вещи новую жизнь: реставрируют, расписывают, заново обжигают, составляют из них наборы и бережно упаковывают в деревянные подарочные футляры. Иными словами, творят магию, ведь такие вещи обретают особенную ценность, создавая мост во времени между прошлым и настоящим.
Amabro — это вещи, объединённые идеей создать эстетичные и долговечные подарки в противовес бесполезным пластиковым поделкам и прочему мусору, который туристы увозят с собой из Японии в огромных количествах.
Мураками работает со стеклом, глиной, бетоном и деревом, называя эти материалы живыми. Традиционные формы многих изделий Amabro являются, по словам дизайнера, данью уважения к ремёслам прошлого. В то же время среди его работ можно встретить ложки в форме лопаток для снега, ретро - футуристичные вазы и целую серию посуды под названием 'New Standard'.
Но всё же к наследию прошлого, равно как и к осознанному потреблению, у Аманэ есть особый интерес.
Несколько лет назад дизайнер выкупил огромный склад нераспроданной фарфоровой посуды, которая была сделана ещё в начале ХХ столетия. Теперь мастера Amabro вдыхают в эти вещи новую жизнь: реставрируют, расписывают, заново обжигают, составляют из них наборы и бережно упаковывают в деревянные подарочные футляры. Иными словами, творят магию, ведь такие вещи обретают особенную ценность, создавая мост во времени между прошлым и настоящим.
BEAMS JAPAN
BEAMS JAPAN — один из первых японских брендов повседневной моды и токийского образа жизни, который был основан более сорока лет назад и по-прежнему задаёт тренды не только в Японии, но и во всём мире.
Открывшись в 1976 году в модном молодёжном районе Токио Харадзюку, BEAMS последующие десять лет активно развивался, пройдя путь от маленького мультибрендового магазина до компании, производящей мужскую и женскую одежду, товары для детей, предметы интерьера и мебель.
BEAMS JAPAN каждый сезон выпускает коллаборации с известными мировыми брендами, от G-Shock и Honda до Levi's и Nike, не забывает при этом поддерживать начинающих японских дизайнеров, а также сотрудничает с локальными мануфактурами, выпуская совместные лимитированные тиражи традиционной утвари, одежды и обуви.
Под именем BEAMS JAPAN в нашем магазине собраны различные линии одежды и товаров этой компании: Ray BEAMS, BEAMS Boy, BEAMS Heart, BEAMS F.
Отдельное внимание мы хотим обратить на книги, выпущенные издательством BEAMS — это альбомы молодых японских художников и фотографов, которые имеют потенциал в дальнейшем стать раритетами, а также книги о современной культуре и знаковых событиях в жизни Токио.
Открывшись в 1976 году в модном молодёжном районе Токио Харадзюку, BEAMS последующие десять лет активно развивался, пройдя путь от маленького мультибрендового магазина до компании, производящей мужскую и женскую одежду, товары для детей, предметы интерьера и мебель.
BEAMS JAPAN каждый сезон выпускает коллаборации с известными мировыми брендами, от G-Shock и Honda до Levi's и Nike, не забывает при этом поддерживать начинающих японских дизайнеров, а также сотрудничает с локальными мануфактурами, выпуская совместные лимитированные тиражи традиционной утвари, одежды и обуви.
Под именем BEAMS JAPAN в нашем магазине собраны различные линии одежды и товаров этой компании: Ray BEAMS, BEAMS Boy, BEAMS Heart, BEAMS F.
Отдельное внимание мы хотим обратить на книги, выпущенные издательством BEAMS — это альбомы молодых японских художников и фотографов, которые имеют потенциал в дальнейшем стать раритетами, а также книги о современной культуре и знаковых событиях в жизни Токио.
BEAUTY&YOUTH UNITED ARROWS
Одежда группы брендов BEAUTY&YOUTH UNITED ARROWS — это прекрасный баланс интеллектуального стиля, приемлемой цены и настоящего японского качества. Не будет преувеличением сказать, что UNITED ARROWS уже довольно долго является самой уважаемой компанией по производству одежды в Японии.
Без базовых вещей BEAUTY&YOUTH сложно представить себе гардероб современного жителя японского мегаполиса, а магазины этого бренда можно найти во всех больших городах страны.
В BEAUTY&YOUTH существует несколько линий и суббрендов, каждый из которых делает упор на определённый аспект: работа, отдых в городе и за его пределами, молодёжный стиль, вечерние наряды, часы и украшения. Все их объединяет общая концепция — это элегантность, комфорт и долговечность. Несмотря на большие объёмы продаж, в BEAUTY&YOUTH пристально следят за отбором тканей и пошивом одежды. Большинство вещей шьётся в Японии, а это означает, что они сшиты безупречно.
Без базовых вещей BEAUTY&YOUTH сложно представить себе гардероб современного жителя японского мегаполиса, а магазины этого бренда можно найти во всех больших городах страны.
В BEAUTY&YOUTH существует несколько линий и суббрендов, каждый из которых делает упор на определённый аспект: работа, отдых в городе и за его пределами, молодёжный стиль, вечерние наряды, часы и украшения. Все их объединяет общая концепция — это элегантность, комфорт и долговечность. Несмотря на большие объёмы продаж, в BEAUTY&YOUTH пристально следят за отбором тканей и пошивом одежды. Большинство вещей шьётся в Японии, а это означает, что они сшиты безупречно.
BEAUTIFUL PEOPLE
Бренд Beautiful People мало известен за пределами Японии, но довольно давно является культовым для токийских модников. Создатель компании Хидэнори Кумакири до её основания работал в Comme des Garçons, где почерпнул идею о том, что у человеческой красоты нет и не может быть никаких определённых стандартов, и сделал её основой философии Beautiful People.
Кумакири относится к моде как к приключению, в своих коллекциях любит сочетать противоположные идеи и говорит о том, что создаёт одежду которая является художественным средством, способным подчеркнуть не только внешнюю, но и внутреннюю красоту тех, кто её выбирает.
Одежда Beautiful People понравится тем, кто любит не только Comme des Garçons во всём своём разнообразии, но и скандинавские бренды, которые мастерски сочетают минимализм, утилитарность, эксцентризм и сдержанные проявления авангарда — Acne Studios, Our Legacy или Henrik Vibskov.
Кумакири относится к моде как к приключению, в своих коллекциях любит сочетать противоположные идеи и говорит о том, что создаёт одежду которая является художественным средством, способным подчеркнуть не только внешнюю, но и внутреннюю красоту тех, кто её выбирает.
Одежда Beautiful People понравится тем, кто любит не только Comme des Garçons во всём своём разнообразии, но и скандинавские бренды, которые мастерски сочетают минимализм, утилитарность, эксцентризм и сдержанные проявления авангарда — Acne Studios, Our Legacy или Henrik Vibskov.
CITEN
Одежда CITEN — это, как правило, довольно простые и понятные, но не лишённые индивидуальности вещи для повседневных образов. В них отлично соблюдён баланс стиля, цены и качества, и если кто-то в Токио отвечает за актуальную повестку базового гардероба, то CITEN совершенно точно находится в этом списке.
Вещи этого бренда можно отнести к демократичному сегменту, но, вопреки нашим собственным ожиданиям, выяснилось, что они живут не один-два сезона, отлично выдерживают стирку, не теряют формы и цвета — в общем, составляют достойную конкуренцию многим брендам middle up класса. Дизайнеры CITEN отдают предпочтение природным тканям — хлопку, льну, вискозе.
Сознательный отказ этого бренда от натуральной кожи нам тоже очень нравится.
Вещи этого бренда можно отнести к демократичному сегменту, но, вопреки нашим собственным ожиданиям, выяснилось, что они живут не один-два сезона, отлично выдерживают стирку, не теряют формы и цвета — в общем, составляют достойную конкуренцию многим брендам middle up класса. Дизайнеры CITEN отдают предпочтение природным тканям — хлопку, льну, вискозе.
Сознательный отказ этого бренда от натуральной кожи нам тоже очень нравится.
ENFOLD
Настоящая красота исходит изнутри, она не зависит от возраста, типа фигуры или, например, цвета глаз, считают создатели этого бренда (и как же они правы).
Фокусируясь на этой идее, главный дизайнер ENFOLD Мизуки Уэда создаёт комфортные, продуманные, умные и невероятно притягательные фасоны, которые называет 'оболочкой' (от англ. Enfold — обнимать, обёртывать, обволакивать) для букета красоты женского ума и тела.
ENFOLD — это чуть больше чем просто одежда, которая, при всей кажущейся архитектурной сложности, совершенно ни к чему не обязывает. Пальто- и платья-коконы, объёмные юбки-воланы, свитера и кардиганы контрастных фактур, пиджаки с фалдами и рубашки c секретными карманами — классика этого бренда, переходящая из коллекции в коллекцию.
Фокусируясь на этой идее, главный дизайнер ENFOLD Мизуки Уэда создаёт комфортные, продуманные, умные и невероятно притягательные фасоны, которые называет 'оболочкой' (от англ. Enfold — обнимать, обёртывать, обволакивать) для букета красоты женского ума и тела.
ENFOLD — это чуть больше чем просто одежда, которая, при всей кажущейся архитектурной сложности, совершенно ни к чему не обязывает. Пальто- и платья-коконы, объёмные юбки-воланы, свитера и кардиганы контрастных фактур, пиджаки с фалдами и рубашки c секретными карманами — классика этого бренда, переходящая из коллекции в коллекцию.
IROSE
Кожевенная мастерская IROSE, которую основали братья Гэн и Даи Такахаси, создаёт аксессуары и предметы для дома из натуральной кожи. Эти вещи, которые нам хочется называть не иначе как арт-объектами, обладают своим узнаваемым характером, в котором главная черта — это очарование японского минимализма, а функциональность и эстетичность являются если не синонимами, то рифмой.
В продукции IROSE японские традиции встречаются с современностью — формула 'Old meets new', к которой Такахаси относятся с уважением и бережностью, транслируется и через идеи, и через производственный процесс.
Например, в основе серии аксессуаров 'Seamless' лежит принцип прикладного искусства оригами — складывание листа бумаги в различные объёмные формы без последующего склеивания или сшивания. За это отвечают инженеры - технологи и кожевенные мастера из исторического ремесленного квартала Токио Асакуса. В то же время, эксперименты с формами и материалами, например, сочетание кожи с прозрачным пвх - полотном, ясно указывают на то, что дизайнерская мысль братьев Такахаси устремлена в будущее. И если говорить о новых традициях японского прикладного дизайна, то вещи IROSE — это отличный пример.
В продукции IROSE японские традиции встречаются с современностью — формула 'Old meets new', к которой Такахаси относятся с уважением и бережностью, транслируется и через идеи, и через производственный процесс.
Например, в основе серии аксессуаров 'Seamless' лежит принцип прикладного искусства оригами — складывание листа бумаги в различные объёмные формы без последующего склеивания или сшивания. За это отвечают инженеры - технологи и кожевенные мастера из исторического ремесленного квартала Токио Асакуса. В то же время, эксперименты с формами и материалами, например, сочетание кожи с прозрачным пвх - полотном, ясно указывают на то, что дизайнерская мысль братьев Такахаси устремлена в будущее. И если говорить о новых традициях японского прикладного дизайна, то вещи IROSE — это отличный пример.
KINTO
KINTO — это посуда для тех, кто любит наслаждаться моментом. Приготовление кофе вручную методом ‘харио', долгие разговоры за едой, утренний чай в постели, вечерний бокал вина в ванне, — если вам близок этот подход и вы любите получать удовольствие от медленной жизни, присмотритесь к предметам KINTO, которые могут стать отличными компаньонами в ежедневных гастрономических ритуалах.
Для дизайнеров KINTO важен верный баланс удобства использования предметов и их эстетической составляющей. Они фокусируются на красоте, функциональности и долговечности кухонной утвари, уделяя внимание не только качеству материалов, но и тому, как эти вещи будут выглядеть через много лет.
Все изделия KINTO разработаны с учётом того, чтобы гармонично вписаться в жилое пространство, привнося в него нотки уникальности. Посуда и другие предметы интерьера, созданные в KINTO, сочетают в себе привычные и удобные формы, и вместе с тем их всегда отличают особые запоминающиеся детали.
Внимание к деталям — уж в этом японцы точно знают толк.
Для дизайнеров KINTO важен верный баланс удобства использования предметов и их эстетической составляющей. Они фокусируются на красоте, функциональности и долговечности кухонной утвари, уделяя внимание не только качеству материалов, но и тому, как эти вещи будут выглядеть через много лет.
Все изделия KINTO разработаны с учётом того, чтобы гармонично вписаться в жилое пространство, привнося в него нотки уникальности. Посуда и другие предметы интерьера, созданные в KINTO, сочетают в себе привычные и удобные формы, и вместе с тем их всегда отличают особые запоминающиеся детали.
Внимание к деталям — уж в этом японцы точно знают толк.
Kenji Asano
О Кэндзи Асано достоверно известно немногое. Родившись в отдалённой префектуре Эхиме на острове Сикоку в середине прошлого столетия, Асано вряд ли надолго выезжал за её пределы. Он освоил технику гравюры самостоятельно и посвятил этому виду искусства всю свою жизнь.
Наследие Кэндзи Асано — это множество произведений, полных поэтического настроения. Умиротворённые морские пейзажи, сельская местность Японии и её обыватели, виды рисовых полей и старых синтоистских храмов, полные драматичных красок закаты — в своих работах автор в особой и узнаваемой манере стремился передать красоту момента в сопряжении с его простотой и мимолётностью.
Наследие Кэндзи Асано — это множество произведений, полных поэтического настроения. Умиротворённые морские пейзажи, сельская местность Японии и её обыватели, виды рисовых полей и старых синтоистских храмов, полные драматичных красок закаты — в своих работах автор в особой и узнаваемой манере стремился передать красоту момента в сопряжении с его простотой и мимолётностью.
NAGŌNSTANS
Названием, выражающим основную идею бренда, стало шведское слово Nagōnstans – 'где-то.'
По-японски выверенная эстетика минимализма сочетается в вещах Nagōnstans с дерзостью уличной моды. Дизайнеры от сезона к сезону выдерживают баланс, который и делает одежду Nagōnstans узнаваемой, во многом формирующей совершенно уникальный современный токийский стиль.
Если вы очарованы концепцией Nagōnstans, предлагаем вам обратить внимание также на бренды Enfold и UN3D.
По-японски выверенная эстетика минимализма сочетается в вещах Nagōnstans с дерзостью уличной моды. Дизайнеры от сезона к сезону выдерживают баланс, который и делает одежду Nagōnstans узнаваемой, во многом формирующей совершенно уникальный современный токийский стиль.
Если вы очарованы концепцией Nagōnstans, предлагаем вам обратить внимание также на бренды Enfold и UN3D.
Katsuyuki Nishijima
Кацуюки Нисидзима родился в 1945 году в префектуре Ямагути, Япония. Его работы отражают очаровательные и романтизированные образы, во многом напоминающие жанр гравюры син-ханга начала XX века. Опираясь на эволюцию принципов печати прошлых столетий, Нисидзима запечатлевает своё видение традиционной Японии в манере, которая тонко уравновешивает интимность и духовность в его произведениях без чрезмерной проработки или отвлечения на детали.
Лишенный изображения человеческой жизни или каких-либо указаний на современное общество, подход Нисидзима сосредоточен на передаче чистого, вневременного образа Японии. Опираясь на традиционный жанр сельского пейзажа 'минка' с изображением провинциальных фермерских домов, рисовых полей, причудливых деревенских улиц, фасадов небольших питейных заведений и витрин продуктовых лавок, Нисидзима предлагает погрузиться в мир той самой Японии, которая ему наиболее близка и понятна.
Лишенный изображения человеческой жизни или каких-либо указаний на современное общество, подход Нисидзима сосредоточен на передаче чистого, вневременного образа Японии. Опираясь на традиционный жанр сельского пейзажа 'минка' с изображением провинциальных фермерских домов, рисовых полей, причудливых деревенских улиц, фасадов небольших питейных заведений и витрин продуктовых лавок, Нисидзима предлагает погрузиться в мир той самой Японии, которая ему наиболее близка и понятна.
Y/M
Название этого небольшого токийского бренда расшифровывается как «You and Me» и, похоже, что один из заложенных в него смыслов — это история о взаимоотношениях человека и одежды.
Вещи Y/M прекрасно выполняют функцию минималистичной элегантной одежды для красивой повседневности. Их неизменно простые и понятные, но не тривиальные силуэты, полные японской эстетики, при всей своей самодостаточности не перетягивают внимание на себя. Они призваны подчёркнуть индивидуальность того, кто их выбрал.
Вещи Y/M прекрасно выполняют функцию минималистичной элегантной одежды для красивой повседневности. Их неизменно простые и понятные, но не тривиальные силуэты, полные японской эстетики, при всей своей самодостаточности не перетягивают внимание на себя. Они призваны подчёркнуть индивидуальность того, кто их выбрал.
Osamu Yokonami
Будучи изначально фэшн- и рекламным фотографом, Осаму Йоконами стал популярен в Японии и за её пределами как автор работ, далёких от модной индустрии. В сериях атмосферных снимков «Assembly» и «100 Children», которые принесли Йоконами известность, фотограф исследует темы раннего детства и взросления, человеческой индивидуальности и группового мышления. Эти работы, по словам автора, являются очень личными, своего рода рефлексией на тему собственного детства и осознания себя в обществе.
Йоконами продолжает снимать для глянца, но при этом совершенствует свой стиль как независимый фотограф. Его имя является одним из направляющих в формировании новой японской волны фотографии.
Йоконами продолжает снимать для глянца, но при этом совершенствует свой стиль как независимый фотограф. Его имя является одним из направляющих в формировании новой японской волны фотографии.
MARW
MARW — это коллаборация большого и известного японского концерна United Arrows с приглашённой дизайнеркой, известной под псевдонимом Кандама.
В названии бренда зашифрованы четыре слова — окружность, орбита, колесо, кольцо: всё то, что движется и движет, вращает планеты и отвечает за цикличность. Кандама, придумывая свою одежду, рассчитывает на то, что в этом вселенском круговороте вещи будут любимы и прослужат долго, а затем будут переработаны в новые предметы и этот процесс продлится до бесконечности.
Очарование одежды MARW — в балансе простых силуэтов и особенных деталей, часто сvотсылками к элементам традиционных японских нарядов. Эти вещи задают определённый тон и выводят повседневную красоту бытия на новый уровень, ненавязчиво предлагая ему соответствовать, визуально и на ментальном уровне.
Тем, кому нравится стиль MARW, возможно будут близки идеи брендов Y/M, RIM.ARK
и 6 (ROKU)
В названии бренда зашифрованы четыре слова — окружность, орбита, колесо, кольцо: всё то, что движется и движет, вращает планеты и отвечает за цикличность. Кандама, придумывая свою одежду, рассчитывает на то, что в этом вселенском круговороте вещи будут любимы и прослужат долго, а затем будут переработаны в новые предметы и этот процесс продлится до бесконечности.
Очарование одежды MARW — в балансе простых силуэтов и особенных деталей, часто сvотсылками к элементам традиционных японских нарядов. Эти вещи задают определённый тон и выводят повседневную красоту бытия на новый уровень, ненавязчиво предлагая ему соответствовать, визуально и на ментальном уровне.
Тем, кому нравится стиль MARW, возможно будут близки идеи брендов Y/M, RIM.ARK
и 6 (ROKU)
MUJI
Товары известного и популярного во всём мире производителя MUJI — это то, без чего невозможно представить современную Японию. MUJI (полное название состоит из четырёх иероглифов 無印良品 и читается как Mujirushi Ryohin) — олицетворение японского современного лайфстайла: умеренный минимализм, спокойная красота, практичность, дань традициям и комфорт в каждой детали.
История этого бренда началась в 1980 году всего с сорока товаров первой необходимости. Соотношение высокого качества и небольшой цены, баланс первоклассного дизайна и функциональности быстро дали свои результаты. MUJI моментально покорил Токио, вслед за ним Киото и другие города, а затем и страны мира.
Часто MUJI называют японской IKEA, но это не совсем верно, ведь, помимо мебели и товаров для дома, MUJI также выпускает косметику, одежду, товары для детей, еду, канцелярские товары и книги. Почти сто процентов товаров изготавливается в Японии с максимально тщательным контролем локального сырья и готовых продуктов. Одна из главных программ корпорации Mujirushi Ryohin — забота о здоровье человека и окружающей среде. Картонная упаковка, натуральные ткани, экологичные составы косметики, отсутствие тестов на животных и расчёт на долговечность продукции — это то, за что мы очень любим MUJI.
История этого бренда началась в 1980 году всего с сорока товаров первой необходимости. Соотношение высокого качества и небольшой цены, баланс первоклассного дизайна и функциональности быстро дали свои результаты. MUJI моментально покорил Токио, вслед за ним Киото и другие города, а затем и страны мира.
Часто MUJI называют японской IKEA, но это не совсем верно, ведь, помимо мебели и товаров для дома, MUJI также выпускает косметику, одежду, товары для детей, еду, канцелярские товары и книги. Почти сто процентов товаров изготавливается в Японии с максимально тщательным контролем локального сырья и готовых продуктов. Одна из главных программ корпорации Mujirushi Ryohin — забота о здоровье человека и окружающей среде. Картонная упаковка, натуральные ткани, экологичные составы косметики, отсутствие тестов на животных и расчёт на долговечность продукции — это то, за что мы очень любим MUJI.
UN3D
Группу молодых токийских дизайнерок, объединившихся под именем UN3D, можно назвать мини-лабораторией изобретения новых стандартов. Каждая вещь этого бренда мидл-ап сегмента — небольшой вызов вашей смелости и импульс к экспериментам с формой, цветом и геометрией образа.
Одежда, аксессуары и украшения UN3D созданы женщинами для женщин, и они определённо требуют не только особого подхода и настроения, но и взгляда на мир. Мы любим UN3D за чувство юмора, постоянное переосмысление привычного и, конечно, за их классные экологичные ткани и настоящее японское качество пошива.
Одежда, аксессуары и украшения UN3D созданы женщинами для женщин, и они определённо требуют не только особого подхода и настроения, но и взгляда на мир. Мы любим UN3D за чувство юмора, постоянное переосмысление привычного и, конечно, за их классные экологичные ткани и настоящее японское качество пошива.
SENSE OF HUMOUR
Локальный токийский бренд органической косметики для волос, принадлежащий владельцам одноимённого парикмахерского салона в районе Аояма.
В основе всей продукции SENSE OF HUMOUR лежат исключительно натуральные компоненты.
Отказ от использования потенциально вредных для здоровья и окружающей среды ингредиентов является основой философии бренда.
Декларация чистой красоты, подчёркивают создатели SENSE OF HUMOUR, подразумевает не-нанесение вреда не только своему телу, но и нашей планете.
Поэтому — никаких минеральных масел, консервантов, силикона, парабенов, синтетических ароматизаторов или тестирования продукции на животных.
Каждый продукт SENSE OF HUMOUR — результат работы дерматологов, консультантов восточной медицины, ароматерапевтов и стилистов, которые вкладывают свои знания и любовь в создание уникальных эликсиров молодости и красоты для волос.
В основе всей продукции SENSE OF HUMOUR лежат исключительно натуральные компоненты.
Отказ от использования потенциально вредных для здоровья и окружающей среды ингредиентов является основой философии бренда.
Декларация чистой красоты, подчёркивают создатели SENSE OF HUMOUR, подразумевает не-нанесение вреда не только своему телу, но и нашей планете.
Поэтому — никаких минеральных масел, консервантов, силикона, парабенов, синтетических ароматизаторов или тестирования продукции на животных.
Каждый продукт SENSE OF HUMOUR — результат работы дерматологов, консультантов восточной медицины, ароматерапевтов и стилистов, которые вкладывают свои знания и любовь в создание уникальных эликсиров молодости и красоты для волос.
SHIRO
Экологичная косметика SHIRO родом с самого северного и малонаселённого острова Японии — Хоккайдо, который богат заповедными лесами, вулканами и горными реками.
В основу философии компании заложена мысль о раскрытии естественной красоты и внутренней энергии благодаря тем ресурсам, которые мы имеем возможность черпать в природе.
SHIRO транслирует привычное и понятное японцам мировоззрение о жизни рука об руку с окружающей средой, исходящее из философии синтоизма.
Глубоко укоренившаяся традиция благодарного принятия и использования даров природы находит своё отражение в продукции этой компании.
Все средства по уходу за кожей созданы на основе натуральных активных компонентов, произрастающих на Хоккайдо и в других регионах Японии.
Декоративная косметика SHIRO также максимально приближена к натуральным составам и практично сочетает в себе функции защитного барьера кожи и бережного ухода за ней.
В основу философии компании заложена мысль о раскрытии естественной красоты и внутренней энергии благодаря тем ресурсам, которые мы имеем возможность черпать в природе.
SHIRO транслирует привычное и понятное японцам мировоззрение о жизни рука об руку с окружающей средой, исходящее из философии синтоизма.
Глубоко укоренившаяся традиция благодарного принятия и использования даров природы находит своё отражение в продукции этой компании.
Все средства по уходу за кожей созданы на основе натуральных активных компонентов, произрастающих на Хоккайдо и в других регионах Японии.
Декоративная косметика SHIRO также максимально приближена к натуральным составам и практично сочетает в себе функции защитного барьера кожи и бережного ухода за ней.
Sunao Kuwahara
Одежда дизайнера Сунао Кувахара лежит за пределами понятий быстрой моды и постоянно сменяющихся трендов. Вдумчивый, склонный к рефлексии интроверт, как сам себя характеризует Кувахара, предпочитает медленную тихую роскошь и создаёт коллекции вне времени и возраста. Он открыто заявляет о том, что одно из главных его желаний — чтобы люди носили его вещи как можно дольше.
От своего учителя Иссэя Миякэ, с которым Кувахара, прежде чем основал своё ателье, проработал много лет, он перенял умение играть с фактурами тканей и формами фасонов. При этом одежда Sunao Kuwahara может показаться на первый взгляд очень простой, чрезмерно скромной. Однако же она непременно влюбит в себя — незначительной деталью, интересной тканью, неожиданной вышивкой, тем, как вы будете в этой одежде выглядеть и, что не менее важно, ощущать себя.
От своего учителя Иссэя Миякэ, с которым Кувахара, прежде чем основал своё ателье, проработал много лет, он перенял умение играть с фактурами тканей и формами фасонов. При этом одежда Sunao Kuwahara может показаться на первый взгляд очень простой, чрезмерно скромной. Однако же она непременно влюбит в себя — незначительной деталью, интересной тканью, неожиданной вышивкой, тем, как вы будете в этой одежде выглядеть и, что не менее важно, ощущать себя.
Shintaro Suzuki
Синтаро Судзуки (1895−1989) в первую очередь известен в Японии и за её пределами как художник западного направления живописи первой половины XX века. Его многочисленные акварели и работы маслом хранятся в различных музях Токио, Киото, Осаки, Хиросимы, а интерес ценителей искусства к его наследию не угасает, чему свидетельство количество работ художника, которые часто можно встретить на международных аукционах.
Родившись в Токио в конце ХIX столетия, Судзуки застал поздний период Реставрации Мэйдзи — времени, когда Япония отказалась от длительной самоизоляции и приняла решение овладеть достижениями Европы и Северной Америки в области экономики, политики и культуры. Это повлияло на его выбор работать в манере западного романтизма, а затем реализма. Однако наряду с обучением у одного из лучших акварелистов Японии, Судзуки также изучал текстильный дизайн, а позже и различные техники создания гравюры.
В позднее время своего творческого пути, которое наиболее интересно для нас, художник стал всё чаще обращаться к изображению типичных традиционных для Японии сюжетов, постепенно отходя от европейской традиции.
Родившись в Токио в конце ХIX столетия, Судзуки застал поздний период Реставрации Мэйдзи — времени, когда Япония отказалась от длительной самоизоляции и приняла решение овладеть достижениями Европы и Северной Америки в области экономики, политики и культуры. Это повлияло на его выбор работать в манере западного романтизма, а затем реализма. Однако наряду с обучением у одного из лучших акварелистов Японии, Судзуки также изучал текстильный дизайн, а позже и различные техники создания гравюры.
В позднее время своего творческого пути, которое наиболее интересно для нас, художник стал всё чаще обращаться к изображению типичных традиционных для Японии сюжетов, постепенно отходя от европейской традиции.
Taku Bannai
Таку Баннай — художник и иллюстратор, работающий, в основном, в технике коллажа и сочетая её с рисунком.
Его созерцательные работы в минималистичном ключе посвящены повседневной жизни, природе, ходу времени, одиночеству — темам, которые очень близки национальной философии и понятные каждому японцу.
Баннай родился в Токио, окончил факультет графического дизайна Университета искусств Тама.
Как иллюстратор и дизайнер работает в широком спектре областей: реклама, книги, журналы, оформление музыкальных релизов и создание капсульных коллекций с японскими дизайнерами.
Наиболее известен сотрудничеством с Volkswagen, Toyota, Suntori, ANA, MINI, The New Yorker.
Художник постоянно участвует в различных японских и международных конкурсах и биеннале, активно выставляется в Токио и других городах Японии и странах Восточной Азии.
Его созерцательные работы в минималистичном ключе посвящены повседневной жизни, природе, ходу времени, одиночеству — темам, которые очень близки национальной философии и понятные каждому японцу.
Баннай родился в Токио, окончил факультет графического дизайна Университета искусств Тама.
Как иллюстратор и дизайнер работает в широком спектре областей: реклама, книги, журналы, оформление музыкальных релизов и создание капсульных коллекций с японскими дизайнерами.
Наиболее известен сотрудничеством с Volkswagen, Toyota, Suntori, ANA, MINI, The New Yorker.
Художник постоянно участвует в различных японских и международных конкурсах и биеннале, активно выставляется в Токио и других городах Японии и странах Восточной Азии.
Tadanori Yokoo
Таданори Ёкоо — японский графический дизайнер и художник, один из самых известных деятелей современного искусства Японии. Неповторимый психоделический стиль Таданори являет собой замысловатый микс сюрреализма,
символизма и примитивизма, помноженный на сугубо японское восприятие мира, которое художник обозначил пунктиром сквозь все периоды своего творчества.
Таданори стал популярен ещё в 1950-е, когда ему, простому работнику газеты “Кобэ Симбун”, в голову внезапно пришло совместить на тот момент несовместимое — входящий в моду поп - арт и традиционные японские образы и символы (к слову, в те дни совершенно немодные). Это произвело неизгладимое впечатление как на японское, так и зарубежное общество. Сам Юкио Мисима заказал у Таданори афиши для постановок своих спектаклей, затем были созданы постеры для выступлений The Beatles в Японии, обложка к альбому Майлза
Дэвиса, далее последовала персональная выставка в одном из главных музеев Нью-Йорка...
В 1970-е Таданори стал абсолютной иконой нового японского стиля, которому поклонялись художники, фотографы, мультипликаторы, фэшн - дизайнеры и музыканты.
С того момента прошло пятьдесят лет, но его работы совершенно не потеряли актуальности и могут служить учебником по дизайну, живописи и философии одновременно. Таданори Ёкоо — художник вне жанровых рамок, условностей, эпох и течения времени.
символизма и примитивизма, помноженный на сугубо японское восприятие мира, которое художник обозначил пунктиром сквозь все периоды своего творчества.
Таданори стал популярен ещё в 1950-е, когда ему, простому работнику газеты “Кобэ Симбун”, в голову внезапно пришло совместить на тот момент несовместимое — входящий в моду поп - арт и традиционные японские образы и символы (к слову, в те дни совершенно немодные). Это произвело неизгладимое впечатление как на японское, так и зарубежное общество. Сам Юкио Мисима заказал у Таданори афиши для постановок своих спектаклей, затем были созданы постеры для выступлений The Beatles в Японии, обложка к альбому Майлза
Дэвиса, далее последовала персональная выставка в одном из главных музеев Нью-Йорка...
В 1970-е Таданори стал абсолютной иконой нового японского стиля, которому поклонялись художники, фотографы, мультипликаторы, фэшн - дизайнеры и музыканты.
С того момента прошло пятьдесят лет, но его работы совершенно не потеряли актуальности и могут служить учебником по дизайну, живописи и философии одновременно. Таданори Ёкоо — художник вне жанровых рамок, условностей, эпох и течения времени.
The Porcelains
Гончарная мастерская The Porcelains — результат встречи двух свободных художников.
Один из них, Макото Одзу, мастер пиксельной вышивки крестом, второй, Кунтаро Абэ, керамист. Их творческий союз основан на любви к японским традициям разных эпох и их переосмыслению.
В основе работ The Porcelains — классические японские формы посуды: чайные чаши, пиалы для риса, блюдца для сервировки закусок. Что же касается традиционных мотивов росписи, таких как гора Фудзи или летящие журавли, Одзу выполняет их в своей узнаваемой 'пиксельной' манере (художник — большой поклонник культуры японских 80-х прошлого столетия, одним из неотъемлемых элементов которой являлись игры на восьмибитных приставках).
Посуда The Porcelains отлично вписывается в сервировку стола, оформленную в минималистичном ключе, привнося юмора и цветовых акцентов, и конечно же пользуется большой популярностью у детей.
Один из них, Макото Одзу, мастер пиксельной вышивки крестом, второй, Кунтаро Абэ, керамист. Их творческий союз основан на любви к японским традициям разных эпох и их переосмыслению.
В основе работ The Porcelains — классические японские формы посуды: чайные чаши, пиалы для риса, блюдца для сервировки закусок. Что же касается традиционных мотивов росписи, таких как гора Фудзи или летящие журавли, Одзу выполняет их в своей узнаваемой 'пиксельной' манере (художник — большой поклонник культуры японских 80-х прошлого столетия, одним из неотъемлемых элементов которой являлись игры на восьмибитных приставках).
Посуда The Porcelains отлично вписывается в сервировку стола, оформленную в минималистичном ключе, привнося юмора и цветовых акцентов, и конечно же пользуется большой популярностью у детей.
Tsumori Chisato
Цумори Тисато — художница и модельер старшего поколения, на имя которой уже не первый год равняются многие молодые таланты из мира моды. Ученица и друг великого Иссэи Миякэ, Тисато давно и прочно заняла ведущие позиции в гардеробах японских женщин всех возрастов. И если вещи Issey Miyake легко узнать по игре фактур и геометрических форм, то одежда Tsumori Chisato узнаваема по количеству содержащихся в ней эндорфинов. В минуты надвигающейся депрессии или долгой бессолнечной зимы её вещи непременно вызовут улыбку и окутают ярким сказочным облаком.
Сказка является для Тисато одним из главных способов повествования. На её платьях живут говорящие коты, по свитерам гуляют олени и лисы, на плечи падают звёзды, в карманах брюк прячутся рыбы и медузы, а в складках юбок — цветы и божьи коровки. Быть немного ребёнком, немного принцессой, смотреть на мир не без доли наивности и ждать чуда можно и нужно в любом возрасте, говорит Тисато.
Мы с ней на 100% согласны.
Сказка является для Тисато одним из главных способов повествования. На её платьях живут говорящие коты, по свитерам гуляют олени и лисы, на плечи падают звёзды, в карманах брюк прячутся рыбы и медузы, а в складках юбок — цветы и божьи коровки. Быть немного ребёнком, немного принцессой, смотреть на мир не без доли наивности и ждать чуда можно и нужно в любом возрасте, говорит Тисато.
Мы с ней на 100% согласны.